Soal Identiti : Di Mana Seni Kita?

Terdetik untuk menulis kembali apabila terlalu lama aku tinggalkan ruangan maya ini. Aku bersetuju dari pelbagai sudut ruang pandang mengatakan 'perjuangan' seni di Malaysia penuh dengan semangat budaya dan jati diri. Tambahan pula keadaan ini senantiasa silih berganti dengan segala macam kerenah birokrasi ciptaan manusia yang semakin malas untuk menurut kehendak 'interpretasi' diri sendiri. Bersetuju juga dikatakan hampir setiap silih masa kita dihidangkan dengan pelbagai pameran dan diskusi seni yang amat mengiurkan perasaan. Kadangkala teruja dan selalunya kecewa seadanya.

Ramai mungkin kiranya yang ingin menjadi artis ulung yang saban hari menyimpan beratus-ratus karya misteri dan hebat mencecah ratusan ribu ringgit. Tika masa silih berganti, tika ini jua anak-anak muda semakin 'rakus' mencipta karya kegilaan ramai. Langsung budaya dan nilai-nilai jati diri dihakis begitu cepat dan hilang tanpa arah duduk yang rasional. Atas alasan inilah kita mula hilang identiti dan hala tuju. Perkara ini kedengaran seperti remeh, namun jika ada yang teliti pasti tersimpan sesuatu yang perlu dihuraikan kembali.

Di mana kita?

Sebuah Intipati : Pelukis Palsu?

Pilih jalan selamat. Baris kata ini saya rasa lebih sesuai untuk menggambarkan suasana forum seni yang telah diadakan di Dewan M, Universiti Pendidikan Sultan Idris (UPSI) baru-baru ini. Seakan 'sesat' bila tidak kelihatan sepanduk, kain rentang atau penunjuk arah bertajuk 'Pelukis Palsu?' di sekitar dewan mahupun perkarangan pintu utama institusi tersebut. Rupa-rupanya para penghayat serta pengkarya cuba 'disembunyikan' dalam serumpun tajuk baru iaitu Cabaran dan Peranan Pendidikan Seni dalam Menangani Isu Pengkaryaan. Mana tajuk asal?

Mungkin atas sebab-sebab tertentu ia tidak dipamerkan sedemikian rupa. 'Pelukis Palsu' juga seakan hangat bunyi tajuknya.

Segalanya berjalan lancar. Cuma ada detik-detik seakan kelihatan seperti perbentangan kertas kerja biasa dan bukannya sebuah sidang seni atau debat yang hangat mencurah himpunan idea melangkaui sempadan normal seni tampak sezaman. Kelihatannya sebegitu. Ya. Adakalanya.

Sidang seni tetap juga berlangsung atas kapasiti tajuk 'Pelukis Palsu?' dengan ucapkata dan hukum tertentu oleh barisan panel yang tidak kurang hebatnya. Prof. Dr. Zakaria Ali tampak 'jaguh' memulakan definisi pelukis palsu dengan menyatakan seseorang yang telah mengakui dirinya bukan seperti dirinya. Beliau memberi terjemahan bahawa yang palsu itu adalah seseorang yang mengakui dirinya tetapi pada hakikatnya ia tidak sedemikian rupa. Sebagai contoh, seseorang yang mengaku dirinya seniman tetapi dia bukan seniman. Hukuman telah diberikan sedemikian rupa. Ada yang menerima? Jika ada, sama-sama kita 'ia' kan akan tulus dan kebenarannya. Jika tidak, debat ini mungkin memakan masa yang lebih panjang. Sepatutnya begitu.

Dr. Mohd Johari Ab. Hamid selaku panel yang kedua ada interpretasinya yang tersendiri. Kadangkala seakan-akan tidak terluah apa yang terbuku di hati beliau. Seperti ada yang memerhati dan mengawasi setiap kata-kata yang diluahkan oleh beliau. Sebegitu kelihatannya. Saya sekadar meneka. Dalam bicaranya, Dr. Johari menyatakan bahawa tidak ada kayu ukur yang sebenar untuk mengatakan siapa yang palsu. Justeru, beliau turut menegaskan realitinya memang ada. Agak membingungkan bukan? Beliau menyatakan tiada kayu ukur untuk mengatakan atau melabelkan siapa yang palsu, tapi realitinya memang ada dan wujud dalam seni tampak sezaman di Malaysia. Bunyinya seakan cuba memenangi hati kedua-dua belah pihak. Pihak pertama mengatakan adanya pelukis palsu, manakala pihak kedua menidakkannya. Aneh. Yang mana satu idaman kalbu Dr. Johari?

Kita tinggalkan persoalannya di situ. Lebih suci dan murni kiranya difikirkan bersama.

Beralih kepada panel seterusnya iaitu Prof. Madya Dr. Siti Zainon Ismail, beliau memulakan bicara dengan menyatakan bahawa pelukis itu bermula dengan menulis dan bukan melukis. Beliau merujuk kepada situasi atau cara hidup pada zaman Kesultanan Melayu sebelum ini. Bagaimana proses menghias istana dan laman Sultan ketika itu dihiasi dengan tulisan-tulisan yang indah dan menarik. Namun soal melukis pada masa itu belum lagi bermula. Semuanya bermula dari tulisan. Kelihatan Dr. Siti Zainon memberi pandangan yang lebih bersifat terbuka dan jauh untuk difikirkan bersama. Selain itu, beliau turut menegaskan bahawa pemikir-pemikir seni adalah bagus untuk mengembangkan perihal seni sezaman di Malaysia.

Tengku Sabri Tengku Ibrahim tampil dengan persoalan yang begitu panas untuk dijawab sebenarnya. Sebagai panel yang terakhir, Tengku kelihatan seakan tidak begitu senang dengan penglabelan pelukis palsu itu sendiri. Jika dipanjangkan 'riwayat' diskusi atau debat seni ini mungkin keadaannya akan menjadi sesuatu yang lebih berbeza. Alang-alang menyeluk pekasam kata orang. Mengambil dan mengupas persoalan yang diketengahkan oleh beliau, Tengku mempersoalkan adakah 'Pelukis Palsu?' merupakan sebuah pemikiran Dr. Zakaria Ali atau ia adalah idea Dr. Johari Ab. Hamid?

Selepas persoalan Tengku inilah suasana forum seakan tampak baru bermula sebenarnya. Namun, panas tidak sampai ke petang rupanya. Masa amat mencemburui. Forum atau sidang ini digulung bicara dalam keadaan yang belum benar-benar 'masak' mengikut pandangan saya. Ya. Belum lagi.

Dr. Zakaria Ali diberi 'keutamaan' untuk mengakhiri sidang ini secara keseluruhannya. Beliau meninggalkan secalit kata untuk santapan penghayat seni yang hadir pada ketika itu. Dr. Zakaria menyatakan bahawa tidak semua orang boleh menjadi seniman yang bagus, dan tidak semua orang juga boleh menjadi seorang guru yang bagus. Jadi siapa yang bagus?

Kita jawab bersama. Jujur dari hati. Demi seni yang kita cintai.

Forum Sidang Seni: Pelukis Palsu?

Merujuk kepada tulisan blog saya sebelum ini pernah disentuh tentang isu pelukis 'jalanan' itu sendiri. Kali ini kelihatan suatu sudut senario seni sezaman di Malaysia semakin rancak dengan penglabelan pelukis 'palsu' pula. Siapa yang tulen? Perihal ini akan diperbincangkan dalam forum sidang seni di Universiti Pendidikan Sultan Idris tidak lama lagi. Apa pun rumusan penuh tidak boleh diberikan lagi memandangkan forum ini belum bermula. Cuma saya mengharapkan dengan kehadiran ahli-ahli panel yang tidaklah begitu asing namanya dalam persada seni tanahair dapat memberi hujahan dan idea yang mampu mencerminkan suatu perbahasan dan diskusi menarik.

Menarik maksud saya bukanlah dengan lawak jenaka mahupun selingan-selingan yang tidak bermanfaat untuk didengari para audien. Tapi menarik bagi saya adalah mungkin panel-panel dapat membentangkan idea dan hujah-hujah yang jarang difikirkan bersama. Bukan hanya sembang-sembang kosong dan kadang-kadang kedengarannya seperti lapuk. Ini realiti yang berlaku hari ini. Mana-mana audien dan pemerhati seni tidak mahu perkara seperti ini menjadi terlalu biasa dalam ruang perbahasan seni di Malaysia.

Saya 'menjangkakan' isi forum seni ini (Pelukis Palsu?) akan membicarakan soal para pelukis di Malaysia yang hampir pupus bilangannya. Maka bagaimana kita sebagai seorang yang memberi idea dan sumbangan-sumbangan dalam memelihara martabat seni di Malaysia mampu mengatasi atau sekurang-sekurangnya cuba mengurangkan permasalahan ini dari 'merebak' dengan begitu meruncing. Maka saya juga 'menjangkakan' forum ini akan menafikan dengan sekeras-kerasnya bahawa tidak perlu wujud gelaran atau penglabelan pelukis palsu, tulen atau tidak tulen itu sendiri. Itu jangkaan saya.

Namun, jika forum ini cuba membahaskan keadaan yang sebaliknya, ia sesuatu yang agak membimbangkan dewasa ini. Maksud saya, jika forum seni ini memperdebatkan soal kehadiran pelukis 'palsu' atau apa pun interpretasi yang menjurus ke arah penglabelan tersebut, perihal ini perlu dipandang serius. Saya lontarkan suatu persoalan biasa untuk dijawab bersama, terlalu tinggikah nilai perjuangan seni kita hari ini hingga sanggup melabelkan seseorang pelukis itu sebagai pelukis palsu? Sejauh manakah ketulenan yang ada pada kita?

Benarlah seperti kata Pak Yusof (Yusof Gajah), jangan sempitkan pemikiran kita dengan hal-hal yang sebegini. Maka seharusnya dibicarakan soal pelukis itu sendiri. Bukannya soal siapa yang betul-betul seorang pelukis atau siapa yang tidak lagi menjadi betul dalam melukis. Dari kita membincangkan soal betul salah, palsu tulen, adalah lebih baik memperhalusi perihal kewujudan dan percambahan pelukis-pelukis di Malaysia itu sendiri. Mencari satu usaha agar komuniti ini terus berkembang dan bercambah. Jangan sampai suatu masa, ia terus hilang dan pupus maka forum atau sidang apakah lagi yang mampu kita hasilkan melainkan hanya dengan satu forum sidang seni yang bertajuk: Pelukis Pupus? 

"ketika kita sibuk bicarakan pelukis asli dan palsu kita sudah terjerumus dalam kancah pemikiran sempit adalah lebih baik kita bicara tentang nasib spesis yang namanya pelukis daripada pupus dibumi ini...." (Yusof Gajah, 2010)

''great minds discuss ideas, average minds discuss events, small minds discuss people''.

Interpretasi - Siapa Pelukis Jalanan?

PELUKIS JALANAN. Istilah ini mungkin kedengarannya agak biasa, sudah biasa dan tidak perlu dipanjang-panjangkan interpretasinya. Mungkin. Ya, bagi sesetengah orang lain mungkin tidak perlu dibicarakan hal-hal sebegini, namun bagi saya ia adalah sesuatu yang perlu dipersoalkan. Sudah hampir 60 tahun seni lukis di Malaysia bergerak dengan begitu ‘membanggakan’ diiringi pelbagai gaya dan ideologi yang bersilih ganti mewarnai persada perjuangan dalam kalangan pengkarya mahupun pejuang seni lukis itu sendiri. Maka sejak itu jugalah penglabelan pelukis jalanan masih terngiang-ngiang mengisi ruang seni sezaman dengan gema yang agak jengkel dan meloyakan.

Suatu ketika dahulu kita pernah digegarkan dengan Persatuan Cat Air Pulau Pinang, Wednesday Art Group, Nanyang Art Group ataupun Angkatan Pelukis Malaysia yang memberi titik mula untuk para-para pelukis tempatan memulakan langkah mencari arah dan hala tuju seni lukis tanah air.

Abdullah Ariff, Yong Mun Sen, Tay Hooi Keat, Khaw Sia mahupun Kou Ju-Ping adalah antara pengasas tradisi seni lukis moden di negara ini. Tidak ketinggalan juga nama-nama pejuang Nanyang Art Group (Akademi Seni Halus Nanyang) yang pernah menimbulkan persoalan tentang satu identiti kesenian iaitu Cheong Soo-Pieng, Chen Chong Swee, Georgette Chen dan Chen Wen-Hsi. Mereka ini datang dari pelbagai corak latar belakang, fahaman dan ideologi yang tersendiri. Pernah menerima didikan seni aliran Beaux-Arts di kota-kota besar Negara China seperti Shanghai, Canton dan Amoy. Sekadar mengingati kembali sejarah lama asal-usul kegemilangan seni lukis moden di Malaysia. Dan ingatan ini amat berguna untuk kita agar tidak secara terus-terusan untuk merterjemahkan seseorang itu sebagai pelukis jalanan, ataupun pelukis bukan jalanan (kerana tidak melukis di tepi jalan). Siapa pelukis jalanan?

Jawapan saya, tiada sesiapa pun yang wajar digelar pelukis jalanan. Ya, tiada sesiapa. Pelukis tetap pelukis, yang membezakan hanya latar belakang pendidikan dan pengalaman yang diperolehi seseorang pelukis itu sendiri. Soal penglabelan siapa pelukis jalanan mahupun pelukis bukan jalanan tidak perlu timbul dan diada-adakan. Tidak perlu!

Cuma saya takut selepas ini bertempiaranlah lari pelukis-pelukis ‘asli’ (bukan jalanan) dengan lakaran-lakaran masterpiece mereka untuk menghindarkan diri dari aktiviti outdoor sketching. Takut digelar pelukis jalanan. Sketching pula hanya dilakukan senyap-senyap di dalam rumah (pelukis dalaman). Agak melucukan jika ini berlaku.

Pengetahuan, bakat, pengalaman, pemikir yang kritis lantas kreatif, semua ini anugerah yang tidak ternilai bagi sesiapa yang mendasari sesebuah perjuangan seni itu sendiri. Sama ada keupayaan dan kelebihan ini diasah dan digilap dengan semakin hebat atau sebaliknya ia terpulang kepada setiap individu. Soal melukis di tepi jalan, tepi taman, sungai, tasik, bukit, reban mahupun jamban bukanlah satu perkara yang perlu diperbesarkan hingga menjadi ikut-ikutan yang sudah tidak rasional lagi bentuknya.

Seharusnya situasi ini dipimpin dengan penuh rasa hormat dan perlu disemai segala sifat tanggapan yang positif dan membina. Apakah hanya dengan bakat semata-mata tanpa latar belakang pendidikan yang begitu membanggakan, ia wajar terus dihukum dengan penglabelan yang agak menjengkelkan? Terus tercampak ke ‘jalanan’ setara dengan hanya memiliki bakat tanpa pendidikan formal yang sepatutnya?

Ini soal dan cerita lapuk dahulu kala yang rata-ratanya memiliki televisyen tanpa warna. Celik tapi buta. Sewajarnya tidak ada mana-mana kelompok yang terpisah. Tidak perlu diulang-ulang perihal ‘jalanan’ mewarnai seni sezaman di Malaysia. Pelukis tetap pelukis. Tujuan hanyalah satu bersama-sama memartabatkan kegemilangan seni yang sudah lama diperjuangkan di bumi Malaysia tercinta.

Apa yang penting setiap karya itu adalah hasil dari jari jemari sendiri, bukannya tercipta atas keringat orang lain. Takut-takut dihujungnya nanti lahir pula ‘pengkarya’ yang hanya sekadar bertindak sebagai the last finisher….. 'DISEDIAKAN OLEH:'

Anuar Dan - Seni Bina Rumah Melayu

Permulaan Anuar Dan hanyalah karya-karya bersifat lakaran yang menggunakan pen dan dakwat. Karya-karya beliau lebih menjurus kepada landskap suatu ketika dulu. Minatnya yang mendalam terhadap pengeksplorasian bahan, telah menjadikan Anuar lebih ‘matang’dalam mengetengahkan sesuatu. Hari ini, seni bina rumah Melayu antara subjek utama yang cuba diberi penekanan dalam setiap pengolahan karyanya. Beliau yang dilahirkan pada tahun 1960 di Taiping, Perak memiliki Degree in Graphic Design pada tahun 1983 di Universiti Teknologi Mara (UiTM) Shah Alam, Selangor. Lebih tepat dinyatakan, hampir kebanyakan karya yang dihasilkan oleh Anuar adalah berlandaskan media campuran. Dirinya yang mementingkan eksplorasi bahan sememangnya tidak dapat mengenepikan unsur media campuran dalam setiap pengolahan yang dilakukan.

Jika dilihat sepintas lalu, teknik persembahan karya beliau seperti melihat karya Pablo Picasso, George Braque dan Marcel Duchamp dari aliran Kubisme. Hal ini jelas kelihatan apabila meneliti komposisi pada setiap subjek dalam pengolahan karyanya yang terhasil daripada perletakan cerek, tepak sirih, seterika, mesin jahit, pasu dan sangkar burung.

Pameran Fakulti di UiTM Shah Alam pada tahun 1983 adalah detik permulaan Anuar. Beliau dilihat semakin serius dalam arena pengkaryaan apabila bertugas sebagai penolong kurator di Balai Seni Lukis Negara pada tahun 1984. Pada tahun yang sama, beliau turut menyertai Young Contemporary di Balai Seni Lukis Negara dan Water Colour Art Exhibition di City Hall, Kuala Lumpur. Pada tahun 1986, Anuar mula mengorak langkahnya dengan menyertai Space Art Exhibition di Balai Seni Lukis Negara dan yang terbaru The Memory yang diadakan di Ranting Art, Shah Alam.

Zainurin Mohamad @ Ajis

Zainurin Mohamad atau nama panggilannya Ajis merupakan seorang artis catan yang begitu cepat menjulang naik. Cubaan ‘berani’ menelusuri dasar laut dalam eksplorasinya untuk berkarya telah menjadikan Zainurin atau Ajis sebagai titik ‘permulaan’ yang terus mewarnai arus kontemporari. Walaupun perjuangannya masih berunsurkan konvensional, seharusnya pendekatan beliau dalam berkarya wajar diangkat sebagai satu usaha bersifat kontemporari. Beliau yang dilahirkan pada 25 Mei 1964 di Kajang, Selangor punyai cerita penuh berliku dalam memperjuangkan karya selama ini.

Ajis mempunyai minat sebagai seorang ahli geologi, tetapi sebaik saja beliau menamatkan pengajiannya pada peringkat Sijil Tinggi Persekolahan Malaysia (STPM), beliau mula menukar minat menjadi seorang pelukis. Kekecewaan apabila permohonan melanjutkan pelajaran di Institut Pengajian Tinggi Awam (IPTA) ditolak bahkan disindir supaya pulang ke kampung telah menguatkan lagi semangatnya yang sentiasa berfikiran positif dengan menjadikan sindiran itu sebagai cabaran. Kejayaan hidupnya bermula apabila namanya dicatatkan dalam sejarah negara pada Jun 2000 selepas muncul sebagai rakyat Malaysia pertama berjaya melukis gambar kehidupan sebenar di dasar laut di Pulau Tenggol, Terengganu.

Landskap atau persekitaran dasar laut sudah menjadi subjek utama dalam perjuangan beliau. Pengolahan berbagai jenis hidupan dan tumbuhan laut dalam pengkaryaan menjadi simbolik apresiasi beliau agar ia turut dipelihara dan dilindungi. Ajis pernah menerima Anugerah Duta Negara 2004, Anugerah Pameran Lukisan Dasar Laut sempena Festival Seni Air Terbesar Malaysia dan telah dicatatkan dalam Malaysia Book of Records (MBOR) pada April 2002.

Alam Mujarad – Tajalli Abdullah

Tajalli Abdullah merupakan seorang artis catan landskap yang memegang persepsi tersendiri terhadap alam. Penghayatannya terhadap alam berlaku menerusi pengucapan bahasa visual yang mujarad. Bermula pada tahun 1979, Tajalli menerima Diploma Seni Halus dari Institut Teknologi Mara (ITM) dan kemudian beliau melanjutkan pelajarannya di Itali dalam Diploma in Working Stone and Marble pada tahun 1981. Selepas itu, pada tahun 1986 beliau memiliki Ijazah Sarjana Muda Seni Halus (Catan) dari University of Illinois, Amerika Syarikat. Tajalli meneruskan lagi pelajarannya di universiti yang sama dan selepas itu beliau dianugerahkan Ijazah Sarjana Pendidikan Seni Lukis pada tahun 1988.

Anak jati Kedah Darul Aman ini mula menunjukkan komitmen yang tinggi dalam bidang seni sejak tahun 1970. Beberapa pameran solo telah berjaya diadakan oleh beliau, antaranya ialah di McKinley Foundation, Illinois pada tahun 1988 dan di Galeri University of Illinois pada tahun yang sama. Tajalli juga turut bergerak dalam akviti pameran secara berkumpulan seperti Pameran Arca Itali pada tahun 1981, Vive la Palestine pada 1983, Pameran Persatuan Pelukis Malaysia pada 1990, dan Reflections pada tahun 1991. Sebagai salah seorang tenaga pengajar di Multimedia University (MMU), Cyberjaya, beliau tidak pernah berputus asa dalam menyerap pengalaman dan pengetahuan seninya sebagai pembawakan beliau di sana. Bermula sejak tahun 1979 di MMU Cyberjaya, Tajalli bukanlah seorang artis yang diasah untuk bersifat komersial tetapi keunikan ideologi dan pegangannya telah meletakkan Tajalli dalam aras yang tersendiri.

Sesuatu yang harus diketahui tentang karya Tajalli, ia terbentuk menerusi dua kaedah pengolahan, iaitu pengolahan terancang dan pegolahan berunsurkan kespontanan. Impak mujarad adalah pegangan hakiki Tajalli.

Sorotan Kembali - Pameran Solo Wow! Oleh Zaharuddin Sarbini

Realisme dan Zaharuddin Sarbini

Zaharuddin Sarbini merupakan artis catan landskap Realisme yang dilihat mula mencipta nama dalam arus perjuangan catan landskap di Malaysia. Artis yang dilahirkan pada 14 April 1966 ini tidak pernah berputus asa dalam penghasilan karya yang bersifat konvensional walaupun diasak hebat dengan kehadiran teknologi memenuhi gelanggang dan pameran-pameran seni. Beliau yang memiliki Machinery Engineering Diploma dari UTM Skudai kelihatan begitu bersemangat dalam mengetengahkan apresiasi beliau terhadap alam semula jadi melalui karya yang dihasilkan.

Zaharuddin atau nama panggilannya Zaha seperti yang acapkali tertulis pada setiap penjuru bawah kanvasnya, mula memasuki arena pameran sejak tahun 1995. Beliau menjadikan cat air dan minyak sebagai medium bahantara dalam setiap pengkaryaannya. Pameran Terbuka Shah Alam 1995 adalah detik permulaan yang bermakna buat Zaharuddin apabila Anugerah Inisiatif jatuh ke tangannya. Pada 2003, sekali lagi Zaharuddin melakukan kejutan dengan merangkul Anugerah Inisiatif pada Pameran Terbuka Shah Alam 2003. Beliau turut mendapat beberapa anugerah lagi dari pertandingan catan landskap yang lain seperti yang dipertandingkan di Pertandingan Catan Philips Morris dan Tasik Kenyir.

Alam semula jadi adalah inspirasi Zaharuddin dalam berkarya. Beliau menjadikan flora dan fauna sebagai subjek utama dalam melahirkan rasa penghargaan terhadap keindahan yang dialami dan dinikmati oleh beliau. Karya-karya beliau juga sudah menjadi koleksi bagi beberapa buah syarikat dan badan kerajaan. Antaranya, Permodalan Nasional Berhad, Hong Leong Bank, Bank Negara, Nippon Oil, Idris Hydraulic, dan koleksi peribadi beberapa individu dari Jepun serta England.

PERCIKAN SENI - Siti Zainon Ismail

Persoalan ‘hidup dan mati’ bentuk seni yang sebelah lagi iaitu puisi dalam ruang lingkup penggayaan karya seni di Malaysia kembali wujud dalam perkiraan saya. Mungkin hanya saya yang begitu teruja membangkitkannya kembali. Walhal ia mungkin perkara remeh untuk terus diperdebatkan. Adalah lebih baik pada ketika ini jika berbicara soal berapakah ‘harga’ untuk karya yang hanya menggunakan bitumen semata-mata ataupun kisah ‘raja besi’ yang mula terdetik hati untuk mengecat arca-arca buatan tangannya.

Secara hakikat, agak lewat untuk memperkatakan semula tentang perihal ‘inti’ dan ‘kuah’ wadah Percikan Seni yang diterbitkan sekitar tahun 1989 ini. Namun, kewajarannya masih ada. Sudah menjangkau 21 tahun seniman ataupun pengkarya ‘bergelumang’ dalam apa jua bentuk ide dan pengolahan, kupasan serta komentar, tetapi unsur-unsur yang jelas mengandungi hubungkait ‘rapat’ dengannya seakan dianaktirikan. Maka tinggallah nama-nama seperti Siti Zainon Ismail, Abdul Latiff Mohidin, Abdul Ghaffar Ibrahim, Ismail Abdullah, mahupun Mustaffa Haji Ibrahim dalam meneruskan ‘adunan’ pengkaryaan seperti ini iaitu melukis dan menghasilkan sajak. Hingga ada pula yang menyatakan bahawa apabila anda seorang penyair atau penyajak maka anda tidak ‘layak’ untuk melukis. Sampainya hati berkata sedemikian.

Perihal atau perlakuan melukis adalah berkarya dan hal-hal yang berkaitan puisi atau sajak juga adalah karya. Jadi mengapa perlu disisihkan? Saya tidak menuduh. Tapi hakikatnya begitu dewasa ini.

Pelukis adalah pemikir, meluahkan rasa pandang penghargaan dan ekspresinya ke dada-dada kanvas mahupun medium yang lain. Manakala penyajak juga adalah pemikir, meluahkan intipati suara hatinya ke atas kertas-kertas mahupun apa jua bahantaranya dengan bait-bait puisi. Bezanya pelukis menggambarkan objek atau ekspresinya secara visual, manakala penyajak melalui kata-kata. Mampukah kiranya visual yang digambarkan berinteraksi dengan begitu berjaya tanpa sebarang ucap rasa dari seorang pelukis itu sendiri? Dan bait-bait puisi pula ‘bersuara’ tanpa kata-kata? Jawapannya tentu tidak bukan.

Saya ingin membawa anda kembali kepada perkara asas yang telah disebutkan pada peringkat awal tadi iaitu soal pemikiran. Siapa yang melangsungkan perlakuan seperti ini? Pastinya pelukis atau penyajak itu sendiri. Hal ini bertitik tolak dari proses menanggapi sesuatu subjek, justeru diberi penilaian dan seterusnya penggayaan sesebuah karya itu bermula. Maka tiada sebab mengapa seseorang pelukis tidak boleh menghasilkan sajak dan seorang penyajak tidak boleh ‘melukis’ pusi-puisinya. Secara asas, perlakuannya bergerak secara bersama namun hanya penggayaannya menuntut kaedah dan cara yang berbeza. Menurut Siti Zainon Ismail, puisi merupakan hakikat seni. Dengan adanya nilai puisi inilah, puisi akan dapat menyentuh hati. Begitu jugalah lukisan yang mengandungi poetical weight dianggap sebagai ‘puisi bisu’, sajak sebagai ‘puisi kata-kata’. Menurut A. Latiff Mohidin, “Lukisan ialah dunia sepi. Puisi senyap tanpa suara”. (Percikan Seni, Siti Zainon Ismail, 1989)

Saya bersetuju dengan Siti Zainon Ismail apabila yang dikatakan ‘seniman’ itu adalah seseorang yang menghasilkan puisi. Tafsiran mengenai puisi itu seharusnya dilihat dari skop yang lebih luas dan terbuka. Perkara ini jelas mempunyai persamaan apabila tafsiran ‘penyair’ itu sendiri menyatakan seseorang seniman adalah yang menghasilkan karya puitis. Jika dirujuk kepada akar kata puisi ia berasal daripada bahasa Yunani iaitu poesi – perusi yang membawa maksud membuat atau menghasilkan sesuatu. Selain itu, melalui bahasa Sanskrit penemuan istilah karya turut membawang maksud yang sama iaitu membuat. Pada zaman Rennaisance Itali, ditemui perkataan arte yang berasal daripada bahasa Yunani juga iaitu ars, yang membawa makna ketukangan (craftsmanship), keterampilan, penguasaan bentuk, penciptaan, pengolahan antara bentuk, idea, teknik, dan bahan. Dengan ini tiga perkataan asas yang sering kita gunakan iaitu seni, karya, dan puisi sebenarnya mempunyai makna yang saling berhubungan di antara satu sama lain.

Justeru, jika anda seorang pelukis maka ‘karangkanlah’ bahasa visual anda dengan setulus yang mungkin mewakili buah bicara yang tak terucap. Dan jika anda seorang penyajak ‘lukiskanlah’ bahasa puisi anda dengan penuh keluhuran dan keikhlasan mewakili rasa pandang visual yang telah dilalui.

Sekilas Tentang Keindahan

‘Keindahan’ adalah suatu perkara yang menjadi persoalan utama dalam senario seni sezaman terutamanya di Malaysia. Sifatnya dilihat saling berkait dengan perihal estetik yang merujuk kepada sesuatu subjek alam mahupun objek seni yang mempunyai nilai kepada penglihatan serta tanggapan setiap individu. Hal ini merujuk kepada sesuatu yang indah, menarik, mengagumkan, cantik dan mempersonakan.

Perasaan individu itu sendiri mampu mencerminkan tanggapan ke atas sesuatu objek yang diinterpretasikan sebagai indah. Melalui keindahan itulah terkandungnya nilai estetik. Sekilas bicara tentang rasa estetika, sifat ini lebih menjurus kepada perihal dalaman seseorang individu atau pengkarya berhubung soal keindahan dan sesuatu yang menyenangkan. Perasaan rohaniah ini dapat dilihat melalui perlakuan sehari-hari seperti cara berpakaian, menghias, mendengar mahupun bersolek.

Situasi ini dilihat mempunyai pengaruh yang cukup kuat dalam diri seseorang seniman atau pengkarya itu sendiri. Prinsip estetika ini secara dasarnya berupaya membentuk suatu keadaan yang bersifat kompleks terhadap pengucapan apresiasi secara lebih menyeluruh ke atas sesuatu subjek.

Pemahaman dan Pembawakan Pengkarya

Roskang Jailani (2005) pernah menyatakan bahawa seharusnya setelah lebih 50 tahun seni di Malaysia berkembang, para seniman sudah mempunyai kekuatan dalaman sendiri yang mampu membawa mereka bergerak lebih jauh dari sekarang ini. Bagi beliau seniman ataupun pengkarya perlu mempunyai gaya tersendiri dan tidak takut untuk berdepan dengan persoalan jati diri. Kepercayaan bahawa seniman meniru gaya barat sebagai ‘idola’ harus dikuburkan. Seniman, baginya perlu berani dan keluar dari kepompong yang menyelimuti diri selama ini.

Menyingkap kembali era perkembangan seni lukis moden Malaysia yang bermula sejak tahun 1930an hingga sekarang. Senario ini bukan sahaja menggambarkan peralihan pandangan dalam seni lukis, malahan sebenarnya ia menggambarkan perubahan dan perkembangan idea serta pandangan yang berlaku dalam kehidupan sosial, ekonomi, dan politik kita. Sebagai contoh, pengaruh pemikiran Islam yang pada satu ketika mewarnai gaya seni lukis jelas menggambarkan situasi ketika itu, ideologi Islam sedang berkembang dalam negara yang turut berubah dari segi sosial, ekonomi, dan politik. Apabila perubahan ideologi bertukar ganti, terlihat pula bagaimana perubahan kepada gaya karya yang lebih berbentuk hebahan atau propaganda telah bertapak dalam ekspresi artistik kita. Namun yang demikian, apa yang perlu diketahui sesebuah penilaian seni adalah berbeza bagi setiap individu. Hal ini disebabkan kebolehan mengenal pasti keindahan adalah satu konsep yang menggabungkan pemerhati dan objek, apa yang terhasil dan yang dihasilkan selepas itu. Oleh itu, perasaan memainkan peranan penting dalam menilai keindahan. Maksudnya, deria luaran (persepsi) menjadi asas kepada deria dalaman, kedua-duanya haruslah bertindak seiring, tepat, sempurna, dan sensitif.

Melihat senario yang berlaku sekitar 1960an, sejarah seni lukis moden Malaysia sememangnya boleh dibanggakan. Artis atau pelukis tempatan dilihat mula menapak hebat dalam persoalan mencari identiti dan memperluaskan pandangan secara lebih kritikal dalam dunia seni sezaman. Mengimbau karya pelukis Cheong Soo Pieng yang bertajuk Tropical Life, 1959 cuba menggambarkan kehidupan seharian di sebuah kampung Melayu yang mengandungi pandangan ‘pictorial’ yang cukup menarik. Gambaran beberapa kumpulan diasingkan antara satu sama lain oleh sebatang pokok yang tegak. Hal ini menyebabkan kewujudan ruang-ruang tertentu dan meletakkan pandangan penghayat untuk menikmati karya dari arah kiri ke kanan dan kanan ke kiri.

Kemunculan pelukis Syed Ahmad Jamal telah merancakkan lagi persada seni lukis moden Malaysia. Penglibatan karya yang lebih berunsurkan emosi dan vitalistik diolah melalui gambaran pemandangan tempatan. Melalui karya beliau yang bertajuk Nipah Palm pada tahun 1956, Syed Ahmad Jamal cuba menggambarkan pemandangan di tepi sungai yang berlumpur dengan tumbuh-tumbuhan dan awan yang menekankan unsur metafora dan gerak-geri.
Beralih kepada gaya persembahan catan landskap pelukis Yeoh Jin Leng melalui karyanya yang bertajuk Sawah Padi, 1963. Gambaran kawasan sawah padi di Terengganu pada musim menuai yang cuba diolah oleh beliau boleh ditakrifkan sebagai tindak balas emosinya atau emotive response dengan tempat atau kawasan yang dilihatnya. Sapuan berus yang bertindak balas dengan emosinya telah menggambarkan olahan karyanya dalam keadaan yang cukup bertenaga dan meyakinkan.

Dalam penyiapan peragaan pameran seni lukis Malaysia terdapat tiga perkara yang perlu difahami untuk menggambarkan sejarah seni lukis di Malaysia. Aplikasi penyampaian mesej pensejarahan ini harus dibuat mengikut tahun atau secara kronologi. Pertamanya, era di mana seni lukis itu lebih mirip ke gaya lukisan barat mungkin pada zahirnya bentuk dan idea tidak ditiru tetapi karya-karya ini menerapkan nilai kesenian barat. Maka lukisan-lukisan yang dihasilkan ketika ini adalah terdiri dari lukisan landskap bermedia cat air dan cat minyak, potret, lukisan alam benda, dan abstrak. Apabila media batik diperkenalkan, arah tuju seni lukis telah beralih kepada bentuk formalisma iaitu penghasilan karya yang berlandaskan estetika. Lukisan-lukisan lebih berbentuk pemandangan tempatan dan gambaran cara hidup di Malaysia ketika itu. Subjek tempatan yang dipilih ini dikatakan sebagai lambang atau identiti “KeMalayaan” atau “KeMalaysiaan” malah lukisan abstrak juga telah diilhamkan dari nilai-nilai psikologi tempatan dan serantau. (Artikel Sejarah Seni Rupa Malaysia, 2007)

Mendekati pengkarya catan landskap Johan Marjonid, beliau amat berdedikasi sebagai seorang pelukis yang memilih hutan hujan sebagai subjeknya. Melalui pendekatan 'spiritual content' dalam setiap pengolahan karya, Johan amat memahami alam cukup istimewa bagi dirinya dalam menyingkap sedalam mungkin rahsia yang tersimpan di sebalik keagungan ciptaan Tuhan.
Alam adalah simbol kehidupan yang dibawa oleh Johan, manakala peranan penghayat adalah menghayati nilai estetika atau keindahan sebagai wahana untuk mengagumi keagungan ciptaan Tuhan.

Hakikat Sebuah 'Keindahan'

Kenyataan awal yang perlu diperhalusi adalah perbezaan tahap kebolehan setiap individu dalam merungkai suatu gerak rasa ‘Keindahan’ yang dialami. Seseorang seniman atau pengkarya perlu berterusan melatih pancaindera sehingga berupaya menikmati keindahan dengan kadar yang sebenarnya melalui kebolehan intelektual. Melalui buku Falsafah dan Kritikan Seni (2004) tulisan Mohd Johari Ab. Hamid, salah seorang tokoh falsafah moden Barat iaitu Johann Joachim Winckelmann telah membicarakan tentang kebolehan individu menyedari akan kewujudan keindahan seni. Winckelmann telah menggabungkan pemerhatian dan objek yang diperolehi dengan tujuan mengenal dan menyedari akan nilai keindahan. Sebagai contoh, apa yang dihayati oleh seseorang itu menarik, tetapi tidak pada pandangan orang lain. Bila melihat baju berwarna kehijauan dan sejuk mata bila memandang, belum tentu lagi menarik bagi individu yang gemarkan warna merah. Keadaan ini berlaku impak dari pengamatan dan teknik tafsiran yang telah meletakkan warna hijau itu tidak ada keindahannya. Maka gaya pengamatan dan keupayaan mentafsir seseorang individu itu pastinya berbeza.

Sewajarnya diakui, perasaan yang terdiri daripada luaran dan dalaman adalah penting untuk mengenal dan menikmati keindahan. Ketetapan deria luaran adalah bergantung kepada pemerhatian bentuk sebenar, warna dan rupa. Deria dalaman pula hendaklah bersifat sensitif dan dapat menghayati mesej yang hendak disampaikan. Pancaindera dalaman mampu menyokong pengkarya menghargai seni kerana sewaktu menilai seni atau keindahan, seseorang itu tidak sahaja melihatnya secara luaran (external) malahan akan mengaitkannya dengan perasaan dalaman (internal). Semakin kuat perasaan dalaman diri seseorang itu bermakna semakin kuatlah apresiasi mereka terhadap seni.

Dalam menilai keindahan seni seseorang itu haruslah mengambil kira beberapa faktor penting dalam proses tersebut. Pertama, sewajarnya bermula dengan kesan-kesan intelek dan kemudian kepada pengolahannya. Kedua, penelitian seharusnya diberikan kepada alam semula jadi. Hal ini kerana seni adalah satu proses peniruan alam semula jadi dan sewajarnya mengenepikan sifat keganasan dalam melakar serta perlu berpaksi kepada pengetahuan yang menjurus kepada keindahan. Ketiga, pengolahan perlu dibuat dengan sifat kelembutan dalam menilai keindahan iaitu menggunakan fikiran dan sifat keintelektualan. Sewajarnya difahami, kejelasan dan keikhlasan yang merakam sifat kesungguhan dalam berkarya merupakan proses yang menghubungkan seseorang pelukis, karya mahupun penonton itu sendiri. (Muliyadi Mahamood, 2007).

Hakikat sesebuah penilaian tentang keindahan, setiap pemerhati ataupun penghayat mempunyai seleranya sendiri. Demi mengetahui seleranya itu, mereka akan menyelami ke dasar jiwanya.

Realisme dan Johan Marjonid!

Penghasilan sesebuah karya seni sememangnya berupaya untuk meningkatkan tahap sensitiviti manusia terhadap alam sekelilingnya. Melalui proses menghayati karya seni, bahasa visual yang ditampilkan pelukis menggantikan tutur bicaranya, lantas mengembangkan daya pemikiran penghayat untuk menghayati, menghargai serta memahami tatabahasa visual atau naratif penceritaan yang dipersembahkan. Johan Marjonid (2006) dalam Pameran Biru Hijaunya Belum pernah menyatakan “Alam bukan hanya dilihat pada keindahan fizikal dan visual yang dipersembahkan, tapi mesej serta penceritaan di sebaliknya adalah aspek utama yang diberi penekanan.” Kenyataan ini amat berkait rapat dengan pemahaman seseorang pelukis yang mampu membawa penghayat supaya melihat, memahami serta mengetahui apa yang tersirat di sebalik karya yang dipersembahkan. Kajian serta penyelidikan yang tersusun merupakan aspek yang penting dalam menentukan sesuatu unsur atau tema yang hendak diketengahkan kepada audien atau penghayat seni.

Hasil dari tindakan ini, pemahaman pelukis mampu dibentuk dengan lebih terancang dan teliti dalam menghasilkan sesebuah karya yang bermutu dan bernilai. Bertitik tolak dari keadaan tersebut, seseorang pelukis dilihat mampu untuk berkomunikasi dengan penghayat melalui karyanya. Mesej serta jalan penceritaan yang digarap melalui tema yang dibawa ternyata mampu difahami oleh audien atau pemerhati.

Bagi pelukis catan landskap Realisme Johan Marjonid, alam adalah pentas penceritaan yang penuh dengan rahsia dan keajaiban. Bagi beliau, alam bukan hanya sekadar paparan visual yang mengandungi koleksi nilai estetikanya. Interpretasi Johan seakan mengatasi batasan, alam mendatangkan pelbagai makna dan pengertian buat dirinya dan adakala tutur kata seakan tidak menepati bahasa tersirat yang dibicarakan oleh alam yang diharunginya. Melalui pendekatan ‘spiritual content’ dalam setiap pengolahan karyanya, Johan amat memahami alam cukup istimewa bagi dirinya dan jiwanya dari sehari ke sehari menyingkap sedalam mungkin rahsia yang tersimpan di sebalik keagungan ciptaan Tuhan. Bagi dirinya, alam dijadikan sebagai landasan untuk mendekatkan diri dengan Tuhan. [Johan Marjonid (2006)] Alam adalah simbol kehidupan yang dibawa oleh Johan, manakala peranan penghayat hanyalah menghayati nilai estetika atau keindahan sebagai wahana untuk mengagumi keagungan ciptaan Tuhan. Sketsa Landskap Perak di UiTM Shah Alam pada tahun 1991 adalah detik permulaan Johan mengenali bahasa alam.

Melalui Pameran Solo Melebu Alas pada tahun 1995 hinggalah ke Pameran Biru Hijaunya Belum 2006 di Balai Seni Lukis Negara, segala pemahaman dan tafsiran beliau mengenai keindahan alam sudah cukup mendatangkan pengertian buat penghayat seni yang lain. Subjek alam yang digarap penuh teliti di dada kanvas seakan mampu berinteraksi dengan audien atau penghayat yang melihat karyanya.

Sekilas Rasa Keindahan - Yusof Ghani

Yusof Ghani dilihat antara pejuang seni sezaman yang masih kukuh bertapak dalam kelas yang tersendiri. Beliau meletakkan kegusaran sebagai episod perjalanan dalam setiap pengolahan karyanya. Sesi temu bual penulis bersama beliau di Tapak Yusof Ghani, Shah Alam baru-baru ini telah cuba merungkaikan secebis lagi persoalan berkaitan keindahan.

Persepsi beliau dalam konteks keindahan alam cuba diatur mengikut gerak rasa dan pengalamannya sebagai pejuang seni tampak di Malaysia. Yusof Ghani dilihat merungkaikan keindahan alam sebagai satu babak kerisauan buat dirinya. Apatah lagi perubahan yang mula menghantui proses dirian alam seakan mencengkam perasaannya dalam berkarya. Beliau ternyata melihat alam pada sebabnya...bagaimana lahirnya gunung dan bukit bukau, kesuburan tanaman serta apa saja yang terbentuk secara lahiriah di atas muka bumi ini. Apresiasinya adalah dari situasi dan keadaan tersebut.

Adakah ia suatu wajah keindahan apabila cuba dirosakkan dan mula berlakunya ketidakseimbangan yang ketara? Kerisauan ini cuba dibangkitkan dalam setiap babak penceritaannya di dalam karya.

Sesuatu yang pasti, beliau akan berterusan memaparkan keresahan hatinya pada alam selagi terdaya dan bernyawa!

Seni Untuk Masyarakat...Mengapa Perlu Berbohong?

Tulisan ini sekadar imbasan kembali bagaimana aku merentas kehebatan Kuala Lumpur baru-baru ini mencari sebilangan pengkarya dalam mengupas teori dan konsep yang berkaitan tentang keindahan. Kisah pelukis yang bergelumang dengan retorik dan pembohongan, ada juga yang tersipu-tersipu mengatur kata perdebatan, tidak kurang yang melakonkan watak antagonis, dan yang pastinya hanya minoriti bersikap intelek dalam perdebatan...rata-rata cukup menyedihkan. Manakan tidak, lain yang ditanya lain pula yang dijawab. Tiada soalan penyelesaian rumus algebra atau pecahan trigonometri, tapi hanya soalan biasa menjurus kepada pembawakan dan perwatakan pengkarya dalam aliran yang diperjuangkan.

Perjalanan aku mulakan di sekitar Central Market..terus ke Jalan Conlay, Bangsar, Balai Seni Lukis Negara, KLCC, Shah Alam serta Kajang..di mana tempat aku pernah berjuang dulu, cuma seketika bersama artis Realisme tanah air yang cukup aku sanjungi. Situasinya tak pernah berubah setelah aku rumuskan segala diskusi dan perdebatan. Secara lumrah, aku berbangga..tapi sampai bila sekelumit retorik ini cuba dipentaskan dalam keadaan yang sebegini? Hampir 50 tahun yang lalu kita bergelut dengan pelbagai cengkaman ideologi dalam perjuangan seni di Malaysia, rakus dengan pembawakan stail dan identiti sendiri..lalu terlupa wajah seni Malaysia berkarat di hujung jari sendiri! Jika benar seni untuk masyarakat..mana keluhurannya? Kewajarannya di mana? Apabila ada sebilangan karya seni terpampang megah dan indah..menceritakan tentang penderitaan anak-anak di Palestin, musnahnya sebuah negara kerana perebutan kuasa..terkulainya si ibu di tangan perosak bangsa...sedangkan pengkarya yang menghasilkan karya tersebut tidak pernah melaluinya?

Jika benar seni untuk masyarakat...mengapa cuba berbohong?

Kejujuran adalah sebahagian daripada sifat seni yang sama-sama kita juangkan..

Seni Catan Landskap di Malaysia: Realiti atau Sekadar Retorik?

Menurut Dr Zakaria Ali (2005) dalam tulisannya, Renungan ke Atas Catan Landskap, kebanyakan pelukis-pelukis yang meminati catan landskap ialah mewarisi lima pengajaran dari apa yang pernah diutarakan oleh pelukis pelawat Inggeris yang pernah mewarnai dunia seni tempatan pada awal tahun 1940an dahulu.Pertama, rakaman landskap merupakan usaha yang selektif, membenarkan pelukis memilih hal benda yang dia suka, dan menolak apa yang tidak digemarinya. Kedua, pepohon dan gunung menjadi lambang kebesaran alam yang tabiatnya sukar untuk diteka dan dikawal. Ketiga, tema yang tersirat itu ialah penaklukan melalui aktiviti perdagangan dan ketenteraan. Keempat, aktiviti melukis itu berfaedah demi mententeramkan jiwa, malah boleh menjadi sumber pendapatan. Lima, landskap sebagai bukti bahawa seliar mana pun sesuatu tempat di benua asing yang jauh itu, ia tetap boleh dijinakkan dengan rakaman yang nantinya boleh disimpan dalam khazanah bangsa, dipamerkan dan dikatalogkan untuk kegunaan generasi akan datang.[Dewan Budaya, Jun (2006)]

Secara jelas, perjalanan seniman atau para pengkarya dalam memperjuangkan seni catan landskap telah dikenalpasti bermula sejak tahun 1930an lagi. Bermula dengan barisan pelukis seperti Abdullah Arifff, Yong Mun Sen, Tay Hooi Keat, Mazli Mat Som mahupun Zakaria Noor hinggalah ke generasi artis landskap sekarang, landasan perjuangannya hanyalah satu iaitu mengutarakan mesej yang tersirat di sebalik keindahan yang ingin dipersembahkan kepada pemerhati atau penghayat seni itu sendiri. Tuntasnya senario ini mewakili pegangan dan tujuan yang sama iaitu cuba mengetengahkan sebaik mungkin unsur keindahan, kelangsungan apresiasi mahupun nilai kecintaan yang lebih bersifat simbolik.

Namun, proses evolusi seni catan landskap di Malaysia seakan tiada rumusan yang mampu direncanakan secara tepat. Hanya kepelbagaian ideologi dan cara pembawakan berlegar-legar tanpa arah dan tujuan yang benar-benar mampu berdiri pada landas yang sempurna. Pembacaan terhadap seni tampak moden, tradisi, kebudayaan, sejarah, identiti, bahasa, representasi, tanda, makna, dan 'diri sendiri' (dari kerangka modernisme) menjadi tunggang-langgang. [Hasnol Jamal Saidon, Takung, 2005]

Suatu bentuk persembahan seni yang berasaskan sains dan teknologi mahupun new media bukanlah sesuatu yang wajar untuk diketengahkan sebagai alasan agar pejuang seni konvensional terus bersembunyi dalam 'tempurung ciptaan sendiri'. Titik perungkaian lapangan seni melalui skop yang lebih bersifat terbuka dan fleksibel adaah satu keperluan dalam mencapai kepelbagaian melalui bentuk seni itu sendiri. Melalui sifat 'keterbukaan' ini, para pengkarya seni catan landskap sezaman seharusnya meletakkan pelbagai percaturan baru dalam persaingan yang lebih bersifat terbuka dan kontemporari.Identiti pengkarya seni catan landskap Malaysia masih menjadi satu titik persoalan yang begitu sinis tanpa kerangka pendefinisian yang begitu membanggakan.

Seniman ataupun pengkarya dilihat cukup 'terhimpit' dalam persaingan mencari dan menegakkan identit sendiri. Namun, perjalanan seni catan landskap yang bermula sejak 1930an hingga ke hari ini telah menggambarkan suatu proses pembawakan karya seni catan landskap yang cukup menghambarkan. Pelbagai gaya pengolahan dan cara pembawakan yang cuba ditonjolkan, namun nilai pemikiran secara kolektivisme seakan tidak pernah diamalkan. Perkaitannya cukup jelas jika dibandingkan dengan pernyataan Socrates, 'Keindahan dan kemerduan yang terdapat dalam karya seni hanya akan dapat diwujudkan apabila penyair (pelukis) itu masih lagi bernaung di bawah akal budi yang rasional...' [Falsafah dan Kritikan Seni, (2005)]

Jika diteliti, landasan perjalanan dan hala tuju pengkarya seni catan landskap di Malaysia seakan tiada pegangan yang mampu diterjemahkan secara literal. Justeru, penerokaan dan pembahanan idea-idea secara kolektif dan tersusun akan membawa kepada satu titik evolusi catan landskap yang sempurna dan berkesan kepada para pemerhati dan penghayat seni itu sendiri.Pemikiran mahupun pemahaman terhadap seni catan landskap di Malaysia seharusnya diperlebarkan dalam skala yang lebih luas lagi. Melihat alam secara fizikal dan luaran semata-mata ebih banyak mengundang kepada implikasi persembahan karya yang kurang berkesan dan sempurna. Keserasian melalui daya pemikiran dan cara penyampaian seharusnya berada pada satu landasan dan ketetapan yang sama. Pembentukan senario atau suasana seperti ini sewajarnya berlanjutan pada era seni catan landskap sezaman ini.Ideologi-ideologi yang menghimpit proses pemikiran secara terbuka dan efektif akan merencanakan suatu keadaan tanpa cetusan evolusi yang sewajarnya.

Disiplin pengolahan serta persembahan karya yang pelbagai akan menghasikan impak yang benar-benar berkesan kepada audien mahupun pemerhati. Justeru, percaturan dari segi idea, gaya persembahan dan tindak balas emosi perlu diberi penelitian yang sempurna agar apresiasi penghayat mampu dijadikan sebagai 'taruhan' dalam menginterpretasikan proses kelangsungan interaksi sesebuah karya dengan pemerhati itu sendiri.

Seni dan Antagonis Yang Semakin Bercelaru!

Dalam keadaan separa sedar mungkin, atau sedang sedar atau tidak sedar...malah mungkin juga buat-buat tidak sedar. Perihal ini ternyata membawa satu konotasi yang cukup membimbangkan dewasa ini. Pergelutan mengejar dan menegakkan identiti hampir berterusan tanpa menunjukkan tanda-tanda ia akan berhenti. Impaknya kepada kita, para penghayat berada dalam proses 'pembaharuan' seni yang begitu membimbangkan dan mungkin mencurigakan. Perihal tuntutan arus teknologi sezaman ini mengetengahkan konsep atau bentuk seni 'baru' yang mungkin sudah lama diperkatakan oleh Jonathan Fineberg. Adakah relevan kedatangan bentuk seni 'baru' ditolak mentah-mentah?Kita seharusnya melihat dari arah yang sebaliknya.

Jika budaya 'mengangguk' dan 'mengiakan' segala tuntutan era peralihan (teknologi), kesannya bentuk penyampaian seni yang seharusnya diperdebatkan secara rasional bersimpang-siur tanpa haluan atau arah tuju yang sebenarnya. Relevan penolakan bentuk seni baru sememangnya ada. Bentuk seni baru atau new media art dilihat cuba melakukan proses penolakan yang begitu 'halus' terhadap pembawakan seni yang berlaku pada era sebelumnya. Rasionalnya, tiada pendefinisian yang boleh ditimbulkan secara jelas dan mengatakan peralihan ini adalah satu cetusan evolusi yang 'sihat' dan bermanfaat. Sebenarnya 'keghairahan' menerima peralihan ini telah memburukkan lagi keadaan. Penglabelan bentuk seni baru mematahkan satu persatu kerangka pendefinisian literal dan konseptual seni yang sebenarnya sekitar era 1930an dahulu. Jika senario ini mengalami satu proses perubahan secara tersusun dan berperingkat mungkin masih boleh ditelan kewajarannya.

Namun, kewujudannya seakan mengubah semua yang telah direncanakan sebelum ini.Seni berpaksi pada satu tunjang definisi yang tetap iaitu seni bermaksud halus (kecil), elok, tipis dan halus, enak didengar iaitu mengenai suara, comel bentuk badan. Manakala seni, II: membawa maksud karya termasuklah sajak, lukisan, muzik dan lain lagi yang dicipta dengan bakat atau kecekapan, dan hasil daripada sesuatu ciptaan.[halaman 1452-53, Kamus Dewan Bahasa dan Pustaka Edisi Keempat (2005)] Manakala perkataan 'baru' bermaksud belum (tidak ada sebelumnya), belum lama wujud (dikeluarkan, diterbitkan) atau belum pernah dilaksanakan. Maka penilaian secara jelas boleh dilakukan, 'seni baru' membawa maksud sesuatu ciptaan karya yang belum pernahdikeluarkan atau tidak ada pada pada sebelumnya.

Jadi, perjalanan sejak 1930an dulu diklasifikasikan sebagai bentuk apa kalau bukan seni? Kita tinggalkan persoalan itu di sini untuk dinilai secara lebih rasional. Jika diambil contoh, kita tidak pernah 'rojakkan' zaman pemerintahan Kesultanan Melayu Melaka dan zaman pemerintahan yang sedia ada pada masa sekarang. Proses evolusi yang sihat ini masing-masing mendukung ideologi dan fahaman yang tersendiri. Jika wujud pemerintahan Kesultanan Melayu 'Baru' sekarang, pasti ada yang melenting. Perihanya sama dengan apa yang diperdebatkan dalam konteks seni pada masa sekarang.

Aras dan takat waktu perjalanan seni ada batas dan sempadan yang tidak boleh dilanggar sewenang-wenangnya.Kedatangan atau kewujudan arus kemodenan adalah satu proses peralihan zaman bukannya proses mempengaruhi keadaan yang telah disempadankan. Sains dan teknologi adalah kekuatan pada perubahan zaman yang telah berlaku. Pengaruhnya ke atas kehidupan masyarakat tidaklah wajar dipergunakan sebagai medium merojakkan identiti seni itu sendiri. Seni masih berlindung di dalam kerangka literal mahupun konseptual yang tersendiri dan mengalami proses dirian sempadan yang benar-benar mutlak dan sempurna.